Springsteen: filme biográfico acerta em cheio, mas pecca em detalhe

O gênero de filmes biográficos musicais é conhecido por tomar liberdades criativas com a realidade, alterando fatos históricos para fins dramáticos. Queen, Elton John, Mötley Crüe, Amy Winehouse e Bob Dylan são apenas alguns dos artistas que tiveram suas histórias recontadas de maneira questionável nas telas. A situação chegou a tal ponto que “Weird Al” Yankovic satirizou a tendência com um filme biográfico intencionalmente impreciso sobre sua própria vida.

Entretanto, existem exceções notáveis. Em 2014, o filme sobre Brian Wilson, “The Beach Boys: Uma História de Sucesso”, surpreendeu pela fidelidade aos fatos, embora com algumas alterações na linha do tempo. Mais recentemente, o filme “Springsteen: Salve-Me do Desconhecido” segue essa mesma linha, apresentando uma narrativa surpreendentemente precisa sobre um período específico da vida de Bruce Springsteen.

Ao invés de tentar abranger toda a trajetória do artista, “Salve-Me do Desconhecido” foca no período de 1981 a 1982, quando Springsteen gravou seu aclamado álbum “Nebraska”, enfrentou a resistência de sua gravadora em lançá-lo em sua forma original e lutou contra a depressão e dificuldades em seus relacionamentos amorosos. O filme também explora flashbacks da infância de Springsteen e seu conturbado relacionamento com o pai.

Diferentemente do habitual, a análise se concentrará nos acertos do filme, que superam em muito os erros. A participação ativa de Springsteen na produção, presente no set durante grande parte das filmagens, certamente contribuiu para a autenticidade da obra.

O filme retrata a mãe de Springsteen enviando o jovem Bruce a bares para buscar o pai. A cena, que poderia parecer um exagero de Hollywood, é baseada no próprio relato de Springsteen em seu show solo na Broadway, onde ele descreve a experiência como emocionante e aterrorizante ao mesmo tempo.

O filme também mostra as sessões de gravação de “Nebraska” logo após o fim da turnê “The River” em Cincinnati, Ohio. Jeremy Allen White interpreta Springsteen adulto, apresentando “Born to Run” com a E Street Band. A cena recria fielmente o momento em que o empresário Jon Landau entrega as chaves de uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey, onde o álbum seria gravado.

O filme menciona corretamente os shows não anunciados de Springsteen no Stone Pony em 1982, bem como sua participação nas noites de domingo com a banda Cats on a Smooth Surface. No entanto, a representação do guitarrista Bobby Bandiera como um homem selvagem de cabelos compridos difere da imagem real do músico.

A principal licença poética do filme é a criação da personagem Faye Romano, interpretada por Odessa Young. A jovem mãe solteira representa uma combinação de várias namoradas que Springsteen teve durante o período. O filme também retrata a dificuldade de Springsteen em se conectar com mulheres na época, um tema abordado em suas memórias.

O filme também aborda momentos difíceis da vida de Springsteen, como a ocasião em que atacou seu pai com um taco de beisebol para proteger sua mãe, e a inspiração para a faixa-título “Nebraska”, vinda do filme “Terra de Ninguém”, de Terrence Malick.

O filme retrata com precisão a produção de “Nebraska” em um gravador de quatro canais, bem como a sugestão do roteirista Paul Schrader para o título “Born in the U.S.A.”. A tentativa da E Street Band de gravar as músicas de “Nebraska” e a inclusão de várias músicas do álbum “Born in the U.S.A.” nas sessões de gravação também são mostradas no filme.

Outro momento marcante retratado no filme é o desaparecimento do pai de Springsteen em Los Angeles e seus problemas de saúde mental. O filme também mostra a viagem de carro de Springsteen com seu amigo Matt Delia para Los Angeles após a conclusão de “Nebraska”, onde ele tem um momento de epifania em uma feira.